El Jazz

El jazz nace (mas o menos) a finales del siglo 19 en Estados Unidos y se expande por todo el mundo en el siglo 20.
Se dice que el término "Jazz" es de origen africano (Costa del Oro).El primer disco en el que apareció por primera vez la palabra jazz (definiendo asi este género), fue la Original Dixieland Band (menos conocida que el loro, tal vez por su "antigüedad") en enero de 1917 en Nueva York.
Lo más curioso de este género, es la improvisación; si queres la definición de improvisación, uscala en un diccionario, porque no te la puedo explicar, pero te puedo explicar a que me estoy refiriendo que hacen: con la melodía de cada canción de jazz, los cantantes podían decir lo que se les ocurriera en el momento, y sin embargo terminaba sonando muy bien (en lo que a mi concierne); la libertad creativa del artista a alejado al jazz de una presencia comercial masiva (como vemos en la música Pop).
El jazz en interpretado por formaciones en las que se destaca un instrumento solista (batería, contrabajo o bajo eléctrico, y piano, banjo o guitarra). Las formaciones pueden variar: desde solistas hasta bandas con una gran cantidad de integrantes.
El jazz surge en Luisiana, a donde llegaban los esclavos de color, fundamentalmente de Costa de Oro (que ya la mencione más arriba).
En muchas áreas del sur de Estados Unidos, e batir de tambores estaba prohibido por la ley, por lo que los esclavos tuvieron que recurrir a la percusión mediante las palmas de las manos y el batir de los piés para disfrutar de su música característica. Pero en Nueva Orleans, esta prohibición no tuvo vigor, y los esclavos podían reunirse, y cantar acompañados de verdaderos instrumentos.
La comunidad afroamericana del sur de los Estados Unidos desarrolló su expresión musical a través de la improvisación creativa sobre el material que le proporcionaban las músicas religiosas (especialmente, los bailes y rituales vinculados al vudú) y seglares propias traídas de África, la tradición instrumental de las orquestas estadounidenses (sobre todo, las bandas militares) y las formas y armonías de la música europea.

Estas primeras manifestaciones musicales afroamericanas eran una mezcla de ritmos e instrumentos asociadas a la vida de los esclavos, por lo tanto interpretadas como canciones de trabajo y de diversión colectiva. La improvisación es ya, en estos primeros momentos, un componente esencial de estas músicas, que las contrapone a la música compuesta de los blancos.

Los esclavos fusionaron muchas de sus tradiciones africanas con el cristianismo protestante que les impusieron sus amos, lo que constituyó el caldo de cultivo apropiado para el desarrollo de los espirituales. Es importante observar el hecho de que, a pesar de las divergencias en ritmo, armonía y estilo interpretativo, la tradición musical europea que los esclavos conocieron en Estados Unidos ofrecía puntos de contacto con su propia tradición: así, la escala diatónica era común a ambas culturas. Si a esto se le añade el relativo aislamiento cultural en que vivía gran número de esclavos y la tolerancia de los amos respecto de su música, la consecuencia fue que pudiesen mantener íntegro gran parte de su legado musical en el momento de fusionarse con los elementos compatibles de la música europea y estadounidense, con lo que se consiguió un híbrido con notable influencia africana.

La finalización de la guerra que enfrentó el norte con el sur, permitió la llegada de gran cantidad de instrumentos musicales a las manos de los esclavos recién liberados, muchos de los cuales tomaron la música como forma de vida.

Con estos nuevos instrumentos y reuniendo todas las influencias musicales, se formaron las 'marching bands' y las bandas de música bailable de la época, que, a finales del XIX, suponían el formato habitual en lo que a conciertos de música popular se refiere. Los instrumentos de este tipo de grupos se convirtieron así en los instrumentos básicos del jazz: la corneta, el trombón, clarinete, y la batería.El gusto afroamericano por diversificar las melodías y remodelar los ritmos supuso la base de la que surgirían después muchos de los más grandes intérpretes del jazz.
aparte de irse creando esos grupos de músicos negros que actúan de forma autónoma y conjuntada como tales, se van estandarizando algunos estilos o géneros:
Los field shouters o lamentos de los esclavos expresando la crueldad de sus largas horas de trabajo, a los que luego fueron incorporados algunos instrumentos occidentales y principalmente, el ritmo sincopado africano.
El blues: asociado a la descripción de un estado emocional desconsolado o marcado por la depresión, aunque no sea intrínsecamente pesimista: expresa problemas relacionados con la pobreza, la emigración, las disputas familiares, la opresión, pero los reconduce con su expresión hacia la experimentación de una catarsis que deriva bien en la resignación, bien en el optimismo. El entorno original del blues es el gueto negro urbano y la granja rural.
Las worksongs o canciones de trabajo en las plantaciones de algodón.
También la música de baile de las plantaciones contribuyó con seguridad a la formación del jazz y sus intérpretes son probablemente un precedente de sus primeros combos. Esta música servía para acompañar el baile y la aportaba un grupo de tres músicos: violín, banjo y percusión ligera (que a finales del siglo XIX contarían también con contrabajo o violonchelo y trompeta o corneta).
Y creo que con eso está bien; eso es lo más televante del tema.