viernes

Biografía Matisyahu

Matthew Miller nació en West Chester (Pennsylvania, Estados Unidos) el 30 de junio de 1979, que según el calendario judío corresponde al 5 de Tamuz de 5740 [Tamuz es el décimo mes del año según el cómputo de los meses desde la creación del mundo. Su signo corresponde a Cáncer]. Poco después, su familia se trasladó a Berkeley (California) y más tarde a White Plains (Nueva York). Sus padres lo enviaron un par de veces a la semana a un colegio hebreo pero, como muchos chicos, estuvo a punto de ser expulsado por rebelde. A los 14 años, Matthew Miller se había acomodado a un fácil estilo de vida hippie-adolescente. Era fan de Grateful Dead, se dejó crecer rastas, tocaba los bongos y aprendió a imitar una caja de ritmos desde los últimos pupitres de la clase. Después de casi incendiar su clase de química, decidió ir a un viaje de acampada a Colorado. En las Montañas Rocosas, lejos de la vida urbana de White Plains, Matisyahu afirma que descubrió su Dios.

Su curiosidad espiritual lo llevó a Israel en un viaje que significó un punto de inflexión en su vida. Matisyahu aprovechó el tiempo rezando, estudiando y pensando en música en Jerusalén. Su dormida identidad judía afloró a su consciencia y a su regreso acudió a un instituto en Bend (Oregon), introduciéndose en el reggae y el hip hop. Todas las semanas iba a un local de aficionados donde rapeaba, cantaba, le daba a la caja de ritmos y se mantenía activo creativamente. Fue entonces cuando empezó a desarrollar el sonido reggae-hip hop que hoy es su marca registrada.

Matisyahu volvió a Nueva York para estudiar en The New School, donde continuó desarrollando su música e hizo sus pinitos en el teatro. También acudía al Carlebach Shul, una sinagoga en el Upper West Side conocida por su ambiente hippie y la exuberancia de sus cantos, donde se convirtió al judaísmo hasídico. Mientras estudiaba en The New School, Matisyahu escribió una obra de teatro titulada Echad (Uno), que trataba de un muchacho que conoce a un rabino hasídico y se convierte a la religión. Poco después del estreno de la obra, la vida de Matisyahu extrañamente imitó a su arte. Años después de que prendiera en él la primera chispa de religiosidad, Matisyahu conoció al rabino Lubavitch, iniciando la transformación de Matthew en Matisyahu. La persona que había sido tanto tiempo escéptica ante la autoridad y las reglas, se adaptó a la disciplina y estructura del judaísmo, siguiendo sus leyes estrictamente y envolviéndose en un desafío intelectual y en el diálogo espiritual que había buscado durante una década. Hoy, Matisyahu vive en Crown Heights, dividiendo su tiempo entre el escenario y la Yeshiva [institución para el estudio de la Torah, el documento más importante del judaísmo].

Combinando los sonidos de Bob Marley y las influencias del rabino Shlomo Carlebach, aunque manteniendo la identidad de una música propia, los conciertos de Matisyahu comunican una poderosa experiencia al público. Hasta el más escéptico percibe su habilidad para combinar un asunto tan delicado como es la relación entre fe y espiritualidad. Su reciente álbum Live at Stubb’s es un buen ejemplo de como se pueden unir las fuerzas de la música y de la fe a través del reggae y del baile.

Con un primer álbum publicado en 2004 (Shake Off the Dust... Arise) que llamó la atención de públicos de diferentes modos de vida, religiones y etnias.

Pero es con un disco en directo, Live at Stubb's, grabado el 19 de febrero de 2005, en el Stubb’s de Austin (Texas), con el que se monta el taco.

En 2006 publica nuevo disco, Youth. Grabado en el verano de 2005 bajo la producción de Bill Laswell, prestigioso productor, bajista y entusiasta del reggae, que ha sabido dar al disco el balance necesario entre sonidos e ideas antiguos y modernos. Tres canciones del álbum (Time of Your Song, Indestructible y Jerusalem) han sido producidas por Ill Factor (Ginuwine) y Jimmy Douglass (Destiny’s Child, Missy Elliott, Jay-Z). El año pasado (2007), publicó su último disco No Place To Be.

Horror punk

Horror punk es un estilo derivado del punk, que tiene su origen en los trabajos más tempranos de The Misfits (inspirados en gran parte por el grupo de punk , mezclando temas de terror y cine Serie B con el punk rock y distintas variaciones de Doo wop.

Las bandas cuentan historias en sus canciones, con una temática que va desde el diablo, la muerte, monstruos, otras dimensiones, zombies, hombres-lobo, cementerios, vampiros, etc.

Algunas bandas muestran claras influencias del heavy metal y el rock gótico, prefiriendo la denominación de horror rock. Otras bandas influenciadas por el hardcore son descritas como horror hardcore.


  • The Misfits
  • Samhain
  • The Undead con el ex-guitarrista de Misfits, Bobby Steele
  • Balzac (Japón)
  • Wednesday 13
  • Gorgeus Frankenstein(Proyecto de Doyle)
  • Murderdolls(formado por miembros de Wednesday 13 y el baterista de Slipknot como guitarrista, Joey Jordison)
  • Frankenstein Drag Queens From Planet 13
  • Mister Monster
  • Calabrese
  • The Other
  • Blitzkid
  • AFI (en sus inicios)
  • Lobos Humanos (España)
  • Wire Fence Project

Se caracteriza por un sonido más oscuro que puede lidiar con lo gótico, aunque la textura de su poesía bien podría acercarse al sarcasmo o a lo bizarro (ver cine Serie B). La banda que más hizo resaltar al horror punk fue sin duda alguna The Misfits.

El género ha estado por mucho tiempo en el underground desde su nacimiento a finales de los 70, pero a principios del nuevo milenio ha comenzado a ingresar al mainstream, con bandas como Murderdolls y Wednesday 13, cuyas apariciones en el medio se han hecho notar de manera mucho más evidente que sus antecesores.

Hay que señalar también que el sello discográfico Fiend Force, relacionado con los Misfits, ha impulsado la carrera de muchas bandas de este estilo (Shadow Reichenstein, Nim Vind, Rezurex, The Crimson Ghosts, Balzac, etc.) potenciando de esta forma el género.

jueves

La nota de Kurt Cobain

Para los que no saben, kurt Cobain fue el cantante de Nirvana; esta es su "supuesta" nota de suicidio, que la encontré y busqué la traducción, para los fans que no sabían que decía:
La Nota



Traducida:


A Boddah:

Hablando como el estúpido con gran experiencia que preferiria ser un charlatán infantil castrado. Esta nota debería de ser muy fácil de entender. Todo lo que me enseñaron en los cursos de punk-rock que he ido siguiendo a lo largo de estos años, desde mi primer contacto con la, digamos, ética de la independencia y la vinculación con mi entorno ha resultado cierto. Ya hace demasiado tiempo que no me emociono ni escuchando ni creando música, ni tampoco escribiendola, ni siquiera haciendo Rock'n'Roll. Me siento increiblemente culpable. Por ejemplo, cuando se apagan las luces antes del concierto y se oyen los gritos del publico, a mi no me afectan tal como afectaban a Freddy Mercury, a quien parecía encantarle que el público le amase y adorase. Lo cual admiro y envidio muchisimo. De echo no te puedo engañar, a ninguno de ustedes .
Simplemente no seria justo ni para ustedes ni para mí. Simular que me lo estoy pasando el 100% bien sería el peor crimen que me pudiese imaginar. A veces tengo la sensación de que tendría que fichar antes de subir al escenario. Lo he intentado todo para que eso no ocurriese. (Y sigo intentándolo, créme Señor, pero no es suficiente). Soy consciente de que yo, nosotros, hemos gustado a mucha gente. Debo ser uno de aquellos narcistas que sólo aprecian las cosas cuando ya han ocurrido.

Soy demasiado sencillo. Necesito estar un poco anestesiado para recuperar el entusiasmo que tenía cuando era un niño. En estas tres últimas giras he apreciado mucho más a toda la gente que he conocido personalmente que son fans nuestros, pero a pesar de ello no puedo superar la fustración, la culpa y la hipersensibilidad hacia la gente. Sólo hay bien en mí, y pienso que simplemente amo demasiado a la gente. Tanto, que eso me hace sentir jodidamente triste. El típico piscis triste, sensible, insatisfecho, ¡Dios mio! ¿Por qué no puedo disfrutar? ¡No lo sé! Tengo una mujer divina, llena de ambición y comprensión, y una hija que me recuerda mucho a como había sido yo.

Llena de amor y alegría, confía en todo el mundo porque para ella todo el mundo es bueno y cree que no le harán daño. Eso me asusta tanto que casi me inmoviliza. No puedo soportar la idea de que Frances se convierta en una rockera siniestra, miserable y autodestructiva como en lo que me he convertido yo. Lo tengo todo, todo. Y lo aprecio, pero desde los siete años odio a la gente en general... Sólo porque a la gente le resulta fácil relacionarse y ser comprensiva. ¡Comprensiva! Sólo porque amo y me compadezco demasiado de la gente.
Gracias a todos desde lo más profundo de mi estómago nauseabundo por nuestras cartas y nuestro interés durante los últimos años. Soy una criatura voluble y lunática. Se me ha acabado la pasión. Y recuerda courtney que es mejor quemarse que apagarse lentamente.

Paz, amor y comprensión.

KURT COBAIN
Frances y Courtney, estaré en nuestro altar.
Por favor, Courtney, sigue adelante por Frances, por su vida que será mucho más feliz sin mí.

!! TE QUIERO ¡¡ !! TE QUIERO ¡¡



Ahora bien, el principio de esta carta NO es una nota suicida, lo que hace Kurt es explicar porque va a dejar a su banda y a la música, mientras que lo útimo parece agregado a la carta. En lo que a mi respecta esta carta no fue una nota suicida, dirigida a Courtnie y a Frances, sino que esta drigida a sus fans. Espero que, lelléndola, saquen sus ropias conclusiones. Acá un video para recordar:


viernes

Dragon Ball- Faint

Acá los dejo con este video de la canción Faint de Linkin Park con el video de la pelea de Dragon Ball Z entre Picoro y el androide Nº 17:



I am a little bit of loneliness a little bit of disregard
Handful of complaints but I can’t help the fact that everybody can see
these scars
I am what I want you to want what I want you to feel
But it´s like no matter what I do, I can´t convince you, to just believe
this is real
So I let go, watching you, turn your back like you always do
Face away and pretend that I´m not
But I´ll be here cause you want what I´ve got

[Chorus]
(I can´t feel the way I did before)
(Don´t turn your back on me)
(I won´t be ignored)
(Time won´t heal this damage anymore)
(Don´t turn your back on me)
(I won´t be ignored)

I am a little bit insecure a little unconfident
Cause you don´t understand I do what I can but sometimes I don´t make
sense
I say what you never wanna say but I´ve never had a doubt
It´s like no matter what I do I can´t convince you for once just to hear
me out
So I let go watching you turn your back like you always do
Face away and pretend that I´m not
But I´ll be here ´cause you’re all that I´ve got

[Chorus]
(I can´t feel the way I did before)
(Don´t turn your back on me)
(I won´t be ignored)
(Time won´t heal this damage anymore)
(Don´t turn your back on me)
(I won´t be ignored)

(Now)
(Hear me out now)
(You´re gonna listen to me, like it or not)
(Right now)
(Hear me out now)
(You´re gonna listen to me, like it or not)
(Right now)

(I can´t feel the way I did before)
(Don´t turn your back on me)
(I won´t be ignored)

[Chorus]
(I can´t feel the way I did before)
(Don´t turn your back on me)
(I won´t be ignored)
(Time won´t heal this damage anymore)
(Don´t turn your back on me)
(I won´t be ignored)

[Chorus]
(I can´t feel the way I did before)
(Don´t turn your back on me)
(I won´t be ignored)
(Time won´t heal this damage anymore)
(Don´t turn your back on me)
(I won´t be ignored)

I can´t feel
I won´t be ignored
Time won´t heal
Don´t turn your back on me
I won´t be ignored

Buenísima canción y buenísimo capítulo.

jueves

Remera con ecualizador

Esta es sin duda la mejor invención en ropa:

Esta increíble remera con ecualizador reponde a cualquier sonido y música; cada barra del ecualizador reacciona según la frecuencia del sonido. Usa 4 baterías AAA y la tenés que lavar a mano (no la vallas a mandar al lavaropas porque te vas a querer matar).

Esto es arte: Beatboxing



Aprendan!