Pop

Acá los dejo con un resumen de la música Pop. Es bastante corto, pero es lo que pude rescatar de este género:

Música pop es aquella que, al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público. Sus grandes diferencias con otros estilos están en las voces melódicas, y percusiones lineales y repetidas. Empezó en el siglo XX en Inglaterra, en la década de los 60. Michael Jackson es su maximo representante.Históricamente, la expresión "música pop" no era entendida como un género musical con características musicales concretas. Lo catalogado como música "Pop", apócope de “música popular”, era entendida como lo contrario a la música de culto, a la música clásica. Bajo esta definición entraban estilos como el rock, el funky, el folk o también el jazz. El pop era entendido como ese gran grupo de músicas para la gente de escasa cultura musical. Con el tiempo, el pop ha ido ganándose su acepción como estilo musical independiente, librándose, además, del sentido negativo al que se le vinculaba.El pop, nombre que procede de música popular, es el género musical más extendido entre la cultura juvenil de principios del siglo XXI. Dejando atrás al estilo rock , aunque este estilo tenga muchos seguidores.A pesar de ser un estilo absolutamente híbrido (pop-rock, noise-pop, britpop, electropop, twee pop), las clasificaciones más conocidas y aceptadas son: indie pop y pop comercial; pop electrónico y pop tradicional. La proliferación del pop y sus múltiples subgéneros hace imposible que estas clasificaciones representen divisiones puras.La dura y controvertida comercialidad del pop se ha hecho muy significativa en artistas de la talla de Madonna, Christina Aguilera, Britney Spears, Kylie Minogue, Gwen Stefani, Prince, Janet Jackson,Nick Carter o Elton John por las altas ventas de los albumes de estos. Madonna, la cantante más rentable de este género, quien ha vendido unos 275 millones de albumes, Britney Spears (quien pese a sus escándalos ha colocado aproximadamente 100 millones de álbumes entre sus ventas), o Kylie Minogue que ha vendido cerca de 70 millones de discos y que padeció un cáncer de seno y aún así continúa en lo más alto, la prominencia comercial del género es duramente criticada, ya que comúnmente es considerado un genero "frívolo" por solo dedicarse a vender sus albumes y no presentar una verdadera aportación al género.La ya mencionada Madonna se vio en sus inicios apoyada por grandes campañas publicitarias, pero fue en lo que muchos consideraban su declive (como otros tantos artistas pop), cuando dejó a un lado esta comercialización y los álbumes consecuentes se vieron más enfocados a la experimentación de ritmos y mezclas de generos, logrando superar la subestimación del género y de la artista, además de marcar nuevas pautas en el género y ser unas de las pocas artistas pop que trancienden en el género marcado por la comercialidad.En el 2000, el Libro Guinness de los Récords publicó que Madonna es la "Artista Femenina más Exitosa de Todos los Tiempos".El pop es una música de consumo, que vive poco tiempo (en ocasiones, sólo los meses de verano), y cuyo contenido muchas veces es convencional. Es justo reconocer que dentro de este grupo, y aún amparados por campañas de marketing muy grandes, también existen grupos y solistas que gozan de una calidad contrastada y de libertad creativa por parte de sus compañías.En la sociedad de consumo, el primer objetivo de un producto es que cree los máximos beneficios posibles y el pop cumple con esta norma. Es uno de los géneros con mayor potencial de consumidores y esto lo han aprovechado las cadenas de televisión para crear artistas del género en programas como Operación Triunfo, y que tienen grandes audiencias.Sin duda una de las características que definen el carácter de este género es el furor que las estrellas del pop producen en los denominados fans, que en castellano tienen una connotación mucho más seria: "fanáticos". El marketing, los programas específicos de música pop, la promoción radiofónica y vídeos-DVD son algunas de las manifestaciones de este mundo.En la decada de los 90 el definido "Teen pop" hace su reaparición. Cantantes hasta ese momento desconocidos como Britney Spears (quien revolucionó el mundo de la musica pop) y meses después Christina Aguilera , ocuparon los primeros lugares en las listas de discos más vendidos. A raíz del éxito de éstas, aparecieron nuevos artistas como Mandy Moore y Jessica Simpson. Aparecen grupos que mezclan este genero con otros ritmos, en Latinoamérica el más notable es Maná y en Estados unidos es No Doubt (de donde salió Gwen Stefani); También aparecieron "boy bands" como Backstreet Boys o NSync. Estos artistas suelen estar presentes en los medios de comunicación, muchas veces al margen de su carrera musical.

Subgéneros:

El Pop Independiente (o Indie), al que pertenecen todas las agrupaciones cuyas compañías discográficas no cuentan con grandes presupuestos y que por tanto no compiten con el "mainstream". Su carácter underground les confiere cierto carácter de culto, que se incrementa en ocasiones con una lírica creativa algo difícil de asimilar en una primera escucha. La creación musical está fortalecida frente a la promoción o la rentabilidad del producto.El Pop Eléctrico, que se ha generado con instrumentos electrónicos y sonidos digitales.El Pop Latino, se refiere a música pop de América Latina, Portugal y España, así como de algunos cantantes estadounidenses con raíces latinoamericanas y algunos cantantes italianos.
Hay tantas características comunes entre el rock y el pop que, en muchas ocasiones, una misma composición puede ser catalogada indistintamente como uno u otro con argumentos igualmente sólidos. Existe la opinión consensuada de que la principal diferencia está en la intensidad del espectáculo en directo y en la fuerza y virtuosismo instrumental.El rock siempre mantiene la estructura tradicional "guitarra - bajo - batería", con riffs saturados y solos de guitarras penetrantes, con un gran núcleo rítmico de bajo y batería, y con voces más desgarradas. La temática de las letras suele ser más amplia y arriesgada. El pop, al contrario, no tiene estructura instrumental definida, predomina la melodía de voz sobre el resto de instrumentos, y mantiene un clímax musical más asimilable y limpio.

Acá los más destacados:

(Michael Jackson, "Rey del Pop", nacido en 1958)

(Madonna, nacida en 1958)

(Justin Timberlake, nacido en 1981)

(Christina Aguilera, 1980)

Heavy Metal

El heavy metal es un género evolucionado a partir del Rock, está caracterizado por ritmos potentes logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas, baterías con doble pedal, y bajos pronunciados.
El término heavy metal, debido a la progresión que ha sufrido este género desde su creación, se usa actualmente para hacer referencia a dos conceptos distintos: Heavy metal como género en general y heavy metal como estilo tradicional dentro del mismo género.
El origen del término "Heavy Metal" no es claro. Una versión defiende que fue originado por el escritor William S. Burroughs, quien en su novela de 1961 "The Soft Machine", incluye al personaje "Uranian Willy, the Heavy Metal Kid" (Uranian Willy, el chico "Heavy Metal"). En su siguiente novela, del año 1964, titulada "Nova Express", desarrolla aún más este concepto de "heavy metal", convirtiéndolo en una metáfora de las drogas adictivas. Otro de los aspectos destacable de estas novelas es el uso frecuente del sonido y la alienación causada por un mundo cada vez más mecánico.
Otra teoría señala como origen del término a un crítico de rock quien en 1967 dijo que la música de Jimi Hendrix era "like heavy metal falling from the sky" (en español: "como metal pesado cayendo desde el cielo").
Pero otra teoría (que puede llegar a ser la más aseptable), afirma que en 1969 el crítico y periodista David Fricke de la revista especializada CIRCUS agrupó a diferentes bandas como Black Sabbath, Deep Purple y Cream dentro del nuevo movimiento al que bautizó Heavy Metal debido a la similitud con el sonido, densidad y pesadez que entrañaban los temas de Humble Pie (agrupación liderada por Steve Marriot y Peter Frampton) y la dura atmósfera experimentada en sus conciertos.
Los términos "heavy metal" y "hard rock" han sido utilizados muchas veces como sinónimos, especialmente al hablar de grupos de los años 70. Sobre cómo el término "heavy metal" se popularizó es un asunto que permanece sin resolver. El propio Ozzy Osbourne suele referirse al genero más como rock and roll que como heavy metal, así que probablemente la NWOBHM haya tenido algo que ver y algo después, en 1988, Judas Priest graba un tema titulado Heavy metal.
Las bandas británicas basadas en el blues desarrollaron lo que se convirtió en el sello del heavy metal: esencialmente un estilo de guitarras distorsionadas y sonidos altos, construidos alrededor de poderosos acordes. Otra contribución significativa fue el emergente sonido distorsionado de guitarras que facilitaba la nueva generación de amplificadores con el que experimentaron guitarristas como Dave Davies (The Kinks), Pete Townshend (The Who) y Jeff Beck. Influencias anteriores incluyen a Vanilla Fudge, que hacían canciones pop "psicodelizadas" y más lentas, al igual que los primeros hard-rockers británicos como The Who y el temprano Fleetwood Mac, quienes prepararon el camino para el heavy introduciendo estilos de percusión más agresivos en el rock.
Los estilos de batería del blues-rock, basados en baterías pequeñas y simples, fueron sustituidos por una técnica más compleja y sonora para poder equipararse con el volumen de las guitarras amplificadas. De manera similar, los vocalistas modificaron su técnica e incrementaron su dependencia con la amplificación, a menudo consiguiendo voces más estilizadas y dramáticas. Los avances en la tecnología de amplificación y de grabación permitieron capturar la dureza de este sonido en una grabación.
La combinación del blues-rock con el rock psicodélico formó gran parte de la base original del heavy metal. Una de las bandas más importantes en fusionar estos géneros fue Cream, quienes ejemplifican el concepto de power trio (bajo, guitarra y batería) que se convertirá en habitual dentro del heavy metal.Sus dos primeros LP, Fresh Cream (1966) y Disraeli Gears (1967) son vistos como prototipos esenciales del futuro estilo. El disco debut de The Jimi Hendrix Experience, Are You Experienced (1967) también tuvo gran influencia. El virtuosismo técnico de Hendrix, que había desarrollado la guitarra de blues rock amplificada, ha sido emulado por muchos guitarristas y la canción más existosa del álbum, Purple Haze, es identificada por algunos como el primer hit del heavy metal.
El punk rock nace a mediados de los años 70 tanto como reacción contra las condiciones sociales y al exceso de música rock, incluido el heavy metal, de la época. Las ventas de discos heavy metal caen bruscamente a finales de los 70, a favor del punk, la música disco y el rock más comercial. Mientras la mayor parte de las discográficas se fijan en el punk, muchas nuevas bandas de heavy metal británicas publican sus discos de manera independiente, para audiencias pequeñas y fieles. Revistas británicas como NME y Sounds empiezan a hablar de este nuevo movimiento. Geoff Barton, redactor de Sounds, bautiza este movimiento como "New Wave of British Heavy Metal" (en español nueva oleada de heavy metal británico) o NWOBHM.[34] La NWOBHM incluye a grupos como Iron Maiden, Motörhead, Saxon y Def Leppard que revitalizan el género heavy metal. Siguiendo la estela de Judas Priest, endurecen su sonido, reducen los elementos blues y utilizan tempos más rápidos.
En 1980, la NWOBHM entra en las listas comerciales, cuando álbumes de Iron Maiden, Motörhead y Saxon alcanzan el top 10 británico. En 1981, Motörhead se convierte en el primer grupo de este movimiento en alcanzar el número de las lista británicas con No Sleep 'til Hammersmith. Otras agrupaciones, como Diamond Head o Venom, aunque consiguen menos éxito, tendrán una significativa influencia en el desarrollo del heavy metal.
Con el despertar de la New Wave of British Heavy Metal, el heavy metal vio incrementada su popularidad a principio de los años 80. Muchos artistas se vieron beneficiados de la cobertura dada por MTV, que inició su andadura en 1981 y donde la emisión de vídeo-clips disparaban las ventas de los grupos. Los vídeo-clips para el disco Pyromania convierten a Def Leppard en superestrellas en Estados Unidos y Quiet Riot se convierten en la primera banda estadounidense de heavy metal que alcanza el número uno en la lista Billboard con su disco Metal Health (1983).
La primera generación de grupos heavies estaban cediendo el primer plano. Deep Purple se separan poco después de la partida de Ritchie Blackmore en 1975 y Led Zeppelin se retiran en 1980 después de la muerte de John Bonham. En los conciertos, Black Sabbath es eclipsado por sus propios teloneros, el grupo de Los Ángeles Van Halen. Eddie Van Halen se consolida como uno de los principales guitarristas virtuosos (su solo en la canción Eruption, del álbum Van Halen se considera un hito). Randy Rhoads y Yngwie J. Malmsteen también se convierten en afamados guitarristas, asociados a un estilo conocido como metal neoclásico.
Inspirados por el éxito de Van Halen, una escena heavy empieza a crecer en el sur de California, especialmente en Los Ángeles, durante finales de los 70. Basada alrededor de los clubes de Sunset Strip, grupos como Quiet Riot, Ratt, Mötley Crüe y W.A.S.P. fueron influidos por el heavy metal tradicional de principios de los 70, e incorporaron la puesta en escena (y a veces el maquillaje) del glam rock de grupos como Alice Cooper y KISS. Estos grupos de glam metal (junto a otros de similar estilo como los neoyorquinos Twisted Sister) se abrieron hueco en la escena heavy en particular y en la música rock en general.
Uno de los eventos que hizo crecer la popularidad del heavy metal fue el US Festival de 1983 en California, donde en el "día del heavy metal", con actuaciones de Ozzy Osbourne, Van Halen, Scorpions, Mötley Crüe y Judas Priest entre otros, se consiguieron las mejores audiencias de los tres días que duró el evento. Entre 1983 y 1984, el heavy metal representaba entre el 8 y el 20 por ciento de las ventas de todos los discos vendidos en EE.UU.
A mediados de los 80, el glam metal dominaba las lista de ventas de los EE.UU, la música en televisión y el circuito de concierto. Nuevos grupos como Poison, Cinderella o Bon Jovi atraían cada vez más gente, mientras que Mötley Crüe y Ratt mantenían sus existos. En 1987, MTV presenta el programa Headbanger's Ball, dedicado exclusivamente a vídeos de grupos heavy metal. Sin embargo, entre el público de música heavy comienzan a surgir facciones, con seguidores de un metal más underground y sonido más extremo que despreciaban el heavy más popular calificándolo despectivamente como "lite metal" o "hair metal."
Una de las bandas que unificó publicos diversos fue Guns N' Roses. Con la publicación de Appetite for Destruction (1987), "recargaron y sostuvieron casi sin ayuda el decadente sistema de Sunset Strip por muchos años. En 1988, Jane's Addiction surgieron de la misma escena de clubes hard rock de L.A. con su disco debut Nothing's Shocking. La revista Rolling Stone los describió como "más que ningún otro grupo existente, Jane's Addiction son los verdaderos herederos de Led Zeppelin". Este grupo fue uno de los primeros en ser identificados como "alternative metal", tendencia musical que pasaría a primera plana en la siguiente década.

El heavy metal engloba distintos subgéneros:
El Thrash metal surgió a principios de los 80 bajo la influencia del hardcore punk y la New Wave of British Heavy Metal, el movimiento empezó en los Estados unidos, especialmente en el área de la Bahía de San Francisco.
Este subgénero fue popularizado por los llamados "Big Four of Thrash" ("los cuatro grandes del Thrash"): Anthrax, Megadeth, Metallica y Slayer. Tres grupos alemanes, Kreator, Sodom y Destruction jugaron un papel central al llevar este estilo a Europa.
El thrash pronto evolucionó y se dividió en otros subgéneros más extremos. El movimiento death metal adoptó y enfatizó los elementos de blasfemia y satánicos empleados en sus actuaciones. El death metal utilizaba la velocidad y la agresividad del thrash y el hardcore, fusionados con las letras acerca de satanismo y violencia. Los cantantes death metal, típicamente utilizan voces tenebrosas, incluso guturales (llamados death metal growls) combinados con voces graves y otras técnicas poco comunes. Las guitarras tienen más distorsión y la percusión es extremadamente más rápida. Los cambios frecuentes de tempo también son típicos.
El black metal varía considerablemente en estilo y calidad de producción, aunque la mayoría de grupos enfatizan las voces muy agudas (llamados como shriek) en contraste con voces muy graves (casi guturales), las guitarra altamente distorsionadas y una atmosfera "oscura". Fenriz, batería de Darkthrone, explica "hay que hacer algo con la producción, las letras, la manera en que se visten y un compromiso para hacer un material desagradable, crudo y sombrío. No hay un sonido genérico". La temática satánica es común en el black metal, aunque muchos grupos toman inspiración del antiguo paganismo, promoviendo un retorno a los valores pre-cristianos.El origen del termino black metal, proviene del título del disco Black Metal, del grupo Venom.
A principios de los 90, la escena power metal nace en gran parte como reacción a los sonidos death y black metal Aunque en EE.UU. permanece como sonido relativamente underground, el power metal alcanza una gran popularidad en Europa. El power metal se centra en una música más optimista, melodías épicas y temas que "apelan al sentido del valor y la belleza del oyente". El prototipo de este sonido, establecido a mediados y finales de los 80, lo marcan los alemanes Helloween y Running Wild, que combinan poderosos riffs, un enfoque melódico y un estilo de agudos "limpios" de grupos como Iron Maiden y Judas Priest junto a la velocidad y la energía del thrash. Los neoyorquinos Manowar y Virgin Steele fueron grupos pioneros en este estilo en los EE.UU. El disco Rising Force (1984) de Yngwie J. Malmsteen fue crucial en la popularización del estilo de guitarra eléctrica ultra rápido conocido como shred, así como para fusionar el heavy con elementos de la música clásica, hecho que influyó considerablemente en el desarrollo del power metal.
Muy relacionado con el power metal está el metal progresivo, que adopta las composiciones complejas de grupos como Rush y King Crimson. Se caracteriza por la gran capacidad técnica de los músicos y por las melodías que le imprimen a las canciones. También es usual que, tal como fue costumbre con los discos de rock progresivo, los discos de este estilo sean conceptuales y de canciones de larga duración divididas en capítulos o partes.
El doom metal se caracteriza por la incorporación de riffs graves cargados de fuertes distorsiones, además de manejar tiempos musicales muy lentos en comparación con otros estilos de heavy metal. Enfatiza la melodía, los tempos melancólicos y el ambiente oscuro de otras variedades de heavy metal.
El doom metal tiene sus raíces en los primeros álbumes, así como en sus letras, de Black Sabbath y de otros contemporáneos como Blue Cheer, Pentagram y Black Widow, Witchfinder General y Death Row entre otros, en lo que se denomina Proto Doom. The Melvins también tienen una influencia significativa en el doom metal y en sus subgéneros.
El gothic metal mezcla la música clásica, los teclados y violines, con las voces femeninas, especialmente de sopranos, presentando efectos ambientales y sinfónicos. Surge a finales de los 80 en Finlandia con la ayuda de dos bandas: Lacrimosa, que mezclaba elementos de la música clásica a un estilo de música gótica, y Paradise Lost, que introduce voces femeninas a su doom metal. Grupos como The Sins Of Thy Beloved o Trail of Tears juegan con voces limpias (voz femenina) y guturales (voz masculina). Luego aparecerían The Gathering, Theatre of Tragedy y Tristania que poseían un estilo más denso. Posteriormente a mediados de los 90 se suprimirían las voces guturales teniendo como única la voz femenina.
En los EE.UU, el sludge metal nace a finales de los 80 como mezcla del proto doom y el punk/hardcore. Eyehategod, Down y Crowbar (la llamada generación NOLA) lideran la escena sludge de Luisiana. A principios de los 90, los californianos Kyuss y Sleep, inspirados por los primeros grupos de doom metal, encabezan el movimiento stoner metal, mientras que en Seattle, grupos como Earth desarrollan el subgénero drone metal.
La era del dominio comercial del metal en EE.UU llega a su fin a principios de los 90 con la aparición de Nirvana, Alice In Chains, Pearl Jam y de otros grupos grunge. Los grupos grunge estaban influenciados por el sonido heavy metal, pero rechazaban los excesos de muchos de los grupos populares de metal. El glam metal no cae sólo por el éxito del grunge, sino también por la popularidad del sonido más agresivo de Metallica y del post-thrash, denominado groove metal, de Pantera.
El metal industrial surge a principios de los años 90. Las canciones utilizadas con esta fórmula se caracterizan por los sonidos electrónicos que se complementan acompañando a los instrumentos principales (batería, bajo, guitarra y voz). A menudo la voz del cantante suele estar modificada incluso con efectos sonoros de fondo. Asimismo se puede encontrar un teclista para acompañar a la canción, pero también suele estar reformado el piano. Este género del metal no utiliza normalmente los ritmos demasiado complicados de batería y guitarra y acostumbra a utilizar ritmos más lentos, acercándose a un hard rock bastante denso. Entre los grupos fundamentales de este género tenemos a Ministry, Marilyn Manson, Rammstein, White Zombie y Nine Inch Nails.
A mediados-finales de los 90 aparece un conjunto de grupos estadounidenses inspirados por el metal alternativo y su mezcla de géneros. Bajo la etiqueta de "nu metal", grupos como P.O.D., Korn, Papa Roach, Limp Bizkit, Slipknot y Linkin Park incorporan elementos que van desde el hip-hop al death metal. El Nu metal consigue un gran éxito comercial entre el público general gracias a MTV y al Ozzfest de 1996, que hace que los medios hablen de un resurgimiento del heavy metal. Este mismo año, el álbum Life Is Peachy de Korn es el primer disco nu metal en alcanzar el top 10. Dos años más tarde alcanzan el número uno con Follow the Leader.
El Metalcore, un híbrido de thrash metal, death metal melódico y hardcore punk, se presenta en la escena comercial en 2002-2003. Tiene sus raíces en el punk metal de grupos como Suicidal Tendencies, Dirty Rotten Imbeciles y Stormtroopers of Death de mediados de los 80. Durante los 90, el metalcore no deja de ser un fenómeno underground, pero en 2004 se hace popular gracias a discos como The End of Heartache de Killswitch Engage y The War Within de Shadows Fall, que debutan respectivamente en los puestos 20 y 21 de la lista Billboard.
Los instrumentos característicos de este estilo musical son: batería, a veces de doble bombo, bajo, una guitarra rítmica, una guitarra solista (del inglés, lead guitar; en los primeros grupos se solía usar tan sólo un guitarrista) y un cantante (el cual a veces toca alguno de los instrumentos anteriores); también se incluye eventualmente un teclado.
El componente visual que hace a la mística del género se halla más cerca de la fantasía de la cultura pop. Cierta corriente dentro del heavy metal se manifestó como reacción al "paz y amor" de la cultura hippie de los sesenta y se desarrolló como una contracultura que tendía a desechar el final feliz del pop combinado con la visión de las cosas que no siempre funcionan en este mundo. Aunque los fans del estilo defienden que el tema de la oscuridad no es el mensaje de la música, el género ha sido repetidamente acusado por ensalzar los aspectos más negativos de la vida. Así, no son ajenos a esa corriente temas como la guerra, la aniquilación nuclear, los asuntos ambientales o la propaganda religiosa o política. La canción War Pigs de Black Sabbath o Thank God for the Bomb de Ozzy Osbourne son claros ejemplos.
Si bien cada banda es única, se pueden encontrar aspectos comunes entre las bandas de heavy metal. La indumentaria por excelencia del heavy metal consiste en pantalones de cuero ajustados o jeans elásticos de pitillo, chaqueta de cuero, indumentaria de color negro, botas deportivas o militares y pelo largo. Fue probablemente el grupo Judas Priest quien estableció el estereotipo de vestimenta de los grupos "heavies" al popularizarse entre los fans de dicha banda la costumbre de vestir con ese estilo. El color negro es la nota predominante dentro del heavy metal y el uso de bisutería, principalmente de color plata, está también bastante extendido, además de los cinturones de balas dando así una estética aún más agresiva.

Acá algunos de los más destacados:

(Ozzy Osbourne, nacido en 1948; forma Black Sabbath en 1968)

(Black Sabbath, formada en 1968 por Ozzy Osbourne, Geezer Butler, Bill Ward,
Geoff Nicholls, y Tony Iommi)

(Korn, formado e 1992)

(Metallica, formado en 1981)

Punk

Esto es el surgimiento y la historia del Punk (un poco extenso):

El punk es un movimiento musical dentro del rock que surgió a mediados de los años '70. Se caracteriza por su actitud independiente. En sus inicios, el punk era una música muy simple, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras ruidosos, pocos arreglos e instrumentos.Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y los fuertes sonidos amplificados, generalmente creando un ambiente ruidoso o agresivo heredado del Garage rock.La batería por su parte lleva ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes, hasta violentas o desgarradas.A finales de los años '60, unos jóvenes de Gran Bretaña y de otros países industrializados pensaban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a una herramienta de mercado alejando la música de la gente común. El punk surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural.Las características del punk rock fueron precedidas por el garage rock,y con composiciones menos profesionales, influenciados por el sonido de la "Invasión Británica", como The Kinks, The Beatles o The Who, y cogiendo elementos del sonido ruidoso del garage rock de The Stooges o Velvet Underground. También se encuentran influencias del Surf rock. Estas influencias se conocen ahora como proto-punk. Dentro de las mismas se puede incluir también entre las influencias tempranas a Bobby Fouler Four, autor de la canción "I Fought the Law", que fuera versionado por The Clash, y a Moderns Lovers, autores de "Rooadrunner" dados sus ritmos acelerados, no tan cercanos al punk rock pero si alejado del rock típico de la época.The Ramones hicieron composiciones sencillas, cuyas letras trataban temas como la anti-moda y las drogas, marcando con su estilo una pauta a seguir para las bandas por venir.La visita de éstos a Londres hizo que grupos ya existentes, como los Sex Pistols, comenzaran a usar sus instrumentos como medios de expresión y provocación para mostrar su descontento hacia lo que consideraban una sociedad de mentalidad represora.Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros y recogería influencias de otros estilos musicales. Los subgéneros del punk se definen a veces por características musicales, y en otros casos por el contenido del mensaje o la ideología que lo inspira.Tal como después sucedería en muchos otros países, en Inglaterra pronto los grupos tomaron influencias de otros géneros. Una de las primeras fusiones del punk fue con el reggae y el ska de los emigrantes jamaiquinos en el país. Como primer y más representativo ejemplo se puede mencionar a la banda The Clash y sus temas "Police and Thieves", "The Guns of Brixton" y "(White Man) In Hammersmith Palais". Otro género que pronto se fusionó con el punk fue el glam rock.En los inicios también surgió el estilo hardcore punk, que se caracterizó por ser una versión más rápida de la forma sucia de tocar el punk. Las primeras bandas fueron Bad Brains, Middle Class y Teen Idles.El término inglés "punk" tiene un significado que suele variar, aplicándose a objetos (significando "basura") o a personas (significando "vago", "despreciable" o "escoria"). Al utilizarlo como etiqueta propia, los "punkies" (o "punks") se desmarcan de la adecuación a los roles y estereotipos sociales. Debido al carácter de este significado, el punk a menudo se ha asociado a actitudes de descuido personal, se ha utilizado como medio de expresión de sentimientos de malestar y odio, y también ha dado lugar a comportamientos autodestructivos.El término punk se utilizó como título de una revista fundada en 1976 en Nueva York por John Holmstrom, Ged Dunn y Legs McNeil que deseaban una revista que hablara de todo lo que les gustaba: la televisión, beber cerveza, el sexo, las hamburguesas con queso, los cómics, y el extraño rock n' roll que sonaba en los lugares más mugrientos de la ciudad: Velvet Underground, Stooges y New York Dolls, entre otros.
La filosofía punk puede resumirse en "Hacelo vos mismo" ("hazlo a tu manera", para otros):

• No buscar una única verdad. Cuestionar y transgredir todo lo que rodea.
• No actuar conforme a las modas y estar en contra del consumismo.
• Pensar por ti mismo.

La forma originaria del punk era una forma expresionista de transgresión, buscando liberarse de la estética y de la opresión, de la autoridad y en no estar de acuerdo con la sociedad convencional. El punk original no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo establecido ofendiendo y molestando, siendo siempre lo "políticamente incorrecto" y lo opuesto al buen gusto, la moral y la tradición. En un primer momento era básicamente una serie de actitudes de transgresión estética y musical (en la vestimenta, el peinado, etc.), junto con una serie de comportamientos de disconformidad cotidiana, que se fueron acentuando.Más adelante, especialmente con la aparición del hardcore punk, las demostraciones autodestructivas fueron perdiendo protagonismo, y se hicieron presentes muchos enfoques con intenciones más conscientes, con énfasis en la crítica social y cultural, posicionamientos políticos y afinidad a campañas de protesta.Suelen ir asociadas al punk algunas ideologías políticas como el anarquismo, el anticapitalismo, el antimilitarismo y el antifascismo. A partir del movimiento punk politizado, hay un debate constante que hace crítica a los que son aficionados al punk por cuestiones estéticas o musicales y dejan a un lado el enfoque social o político.Como movimiento creativo, el sonido punk dio lugar a numerosas vertientes y estilos. Entre sus subgéneros se pueden identificar :

• Hardcore punk: Fue la primera evolución del punk a fines de los 70s, más extrema, más rápida y más agresiva. Se destacan bandas como Bad Brains, Teen Idles, Dead Kennedys, The Exploited o The Casualties.
• Metalcore/Metal hardcore o también llamado crossover: Es la rama del hardcore punk que se combina con el metal llegando a un ritmo rápido. Resaltan grupos como D.R.I. o Suicidal Tendencies. Este estilo ha influido en el Thrash metal (grupos como Metallica o Anthrax). A menudo también con alta armonia y diversidad de sonidos.
• Hardcore melódico: basado en el hardcore punk, de ritmos rápidos y bases fuertes de guitarra, pero con interpretaciones vocales melódicas, iniciado por el grupo Bad Religion.
• Post-punk: Movimiento más melancólico y melódico que se caracterizó por la deceleración del ritmo, la tristeza en las letras y el luto por el punk encabezado por la frase "Punk is Dead" (el Punk está muerto). Está representado por bandas como Siouxsie and the Banshees, Joy Division o Bauhaus.
• Ska-Punk: Es el sonido del punk combinado con el ska, con ritmos rápidos y uso de instrumentos como trompetas o saxofones. Los ejemplos más significativos estan en los grupos Operation Ivy, a quienes muchos señalan como los que comenzaron este subgénero, Rancid, Skankin Pickle o Less Than Jake; varias canciones de NOFX y Propagandhi, y más.
• Punk-pop: musicalmente más melódico y limpio, surge principalmente en Estados Unidos, popularizado en los 90 como parte de la "segunda oleada punk" por bandas como Green Day.

También se clasifican estilos a partir de su temática:

• Anarcopunk: grupos que juntan su música con temáticas y/o prácticas anarquistas.
• Horror punk: se caracteriza principalmente por sus letras relacionadas con las películas de terror y toda la imagen que las acompaña, como zombies, vampiros, esqueletos, etc. Y con una imagen similar, usando maquillaje, peinados como el Devilock,(peinado popularizado por la pionera banda The Misfits), etc.
• Gothic punk: Es la rama del punk que mezcla el punk y el movimiento estético gótico, como la banda AFI.
• Straight Edge: grupos que abogan por el no a las drogas y a favor del vegetarianismo.
• Oi! (también llamado street punk): relacionado a la temática Skinhead y el sindicalismo.
• Skate punk: generalmente de estilo hardcore o hardcore melódico; grupos relacionados a la subcultura del Skate.
• Queer punk o Queercore: grupos con componentes homosexuales.
  

Estos son algunos de los más destacados:

(The Ramones; 1974-1996)

(Iggy Pop and The Stooges; 1967-1972, luego Iggy continúa su carrera)

(Dead Kennedys, formados en 1979)


(Sex Pistols; 1975 - 1979)

Rock and Roll

El rock and roll es un género musical derivado de una mezcla de muchos estilos diferentes del folclore estadounidense (como el rhythm and blues y el country and western) y popularizado desde la década del '50.El nombre "rock and roll" fue utilizado por primera vez por Alan Freed, pinchadiscos de una estación de radio en Cleveland (ciudad de E.E.U.U.), que utilizó el término para titular un programa de radio.Este término deriva en muchos géneros, como el hard-rock (heavy metal), el garage rock, el punk rock, el rock progresivo o el Glam, y entre todos ellos siguen existiendo "dejos" que provienen del rock n' roll. Así, Lennon le dió la definición de "rock n'roll con pintalabios" al Glam, y a algunos artistas de Hard Rock o Punk, como Motörhead o AC/DC,les gusta decir que son bandas de Rock and Roll.De este modo, el término "rock" viene término "rock and roll", pero hasta ahora conserva dos significados: un género musical surgido en los '50 (al que le corresponde la definición de "rock and roll") y cada uno de los géneros musicales que derivan del "rock and roll", que sería la definición del género "música rock", y que por muchos ha sido llamado "rock and roll".Además, hoy existen muchos artistas dentro de la "música rock" que, sin realizar el género de los '50, denominan a su música "rock and roll" o se sienten identificados con el mismo.El "rock and roll" surgió como un género músical definido en Estados Unidos en la década de los '50. Algunos elementos del "rock and roll" pueden ser escuchados en las grabaciones de blues tan viejas como de los años 1920. Los inicios del "rock and roll" combinan elementos del blues, boogie woogie, y jazz con influencias de la música folclórica Apalache, gospel, country and western, y otros. Muddy Waters muchas veces ha sido acreditado como el músico que creo el camino hacia el "rock and roll".Hay quienes dicen que el origen del "rock and roll" es 1954, con el trabajo de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley's Comets, especialmente con "Crazy Man Crazy" (1954) y su gran éxito "Rock Around The Clock" (1955), que tanta influencia tendría en John Lennon. Otros consideran como creador del "rock and roll" a Little Richard o a Elvis Presley y eligen también como fecha del comienzo del "rock and roll" el 1954, año en el que Presley editó su primer disco.A partir de los años 1960, el estilo ha tenido un importante desarrollo y evolución que se expresó en una enorme cantidad de bandas y variedad de ritmos, a los que en términos generales se llamó "rock". Gracias a la influencia de grupos de otros países, el "rock" se convirtió en un fenómeno cultural y musical que se empezó a extender alrededor del mundo.El "rock and roll" ha sido muchas veces considerado como una manera de expresar libertad o rebeldía; desde "Guitar-Heros" como Chuck Berry, Jimi Hendrix ,Keith Richards, Eddie Van Halen, Eric Clapton, Angus Young, Steve Howe y George Harrison, importantes bajistas como Cliff Burton, John Entwistle, Geddy Lee, Roger Waters o Paul McCartney, o los más grandes cantantes de rock de todos los tiempos como Mick Jagger, John Lennon, Elvis Presley, Jim Morrison, Freddie Mercury , Ronnie James Dio, Bruce Dickinson, Kurt Cobain, Michael Jackson, Johnny Rotten o Joey Ramone, hasta bateristas legendarios como John Bonham, Simon Phillips, Keith Moon, Ian Paice, Mike Portnoy y Neil Peart, todos ellos son recordados por el gran impacto sociocultural de sus obras; en conclusión, podemos decir que el Rock and Roll es una de las corrientes musicales más influyentes e importantes en la historia de la música popular.

Acá los más destacados o más conocidos en el género del Rock and Roll:

Elvis Presley nació en 1935)

(conciderado el rey

del rock and roll; 1935-1977)

Bill Haley and His Comets

(fundado en 1953)

Jerry Lee Luis

(apodado"The Killer";

nacido en 1935)